Présentation
La clarinette est un instrument à vent de la famille des bois à anche simple. Elle a été créée vers 1700 par Johann Christophe Denner , en Allemagne, sur la base d'un instrument à anche simple plus ancien : le « chalumeau ». La clarinette en si (ou B en anglais) en est le modèle le plus commun.
Son timbre chaud dans le registre grave, peut s'avérer extrêmement brillant voire agressif dans l'aigu.
Famille
De tous les instruments à vent, elle est celle qui possède la plus grande tessiture avec 3 octaves et demie soit 45 notes en tout. Elle se décline en une famille d'instruments, depuis la clarinette contrebasse, jusqu'à la clarinette sopranino, couvrant ainsi toute l'étendue d'un orchestre symphonique. Elle a une place très importante dans les orchestres d’harmonie.
Jouer de la clarinette
Le son est produit à partir du bec sur lequel est adaptée une fine languette de roseau : l’anche, que l’instrumentiste met en vibration en soufflant.
Il est nécessaire de posséder une dentition complète (notamment sur l’avant de la mâchoire) pour maintenir correctement l’embouchure.
On peut débuter l’apprentissage de la clarinette à tout âge mais l’âge idéal est entre 8 ans et 12 ans. Cependant tout adulte motivé peut commencer l’étude de la clarinette. L’idéal est de travailler l’instrument 20minutes par jour dès la première année, pour y consacrer plus de temps par la suite.
Dès la 2ème année d’apprentissage, en accord avec la famille et le professeur, l’enfant peut participer à un ensemble de clarinettes. Il y apprendra à s’écouter, à écouter les autres, à suivre une mesure et à se discipliner.
Répertoire
Tous les genres de musique sont accessibles à la clarinette, du classique (Mozart, Weber…)au contemporain (Stravinsky, Denisov…) avec un détour par la musique de jazz (blues…)
Progression
Pour tous les cycles, elle comporte les mêmes chapitres, avec des exigences de plus en plus pointues à mesure que l’on avance dans l’étude de l’instrument.
Les principaux critères :
- la posture :
- le corps : stabilité des jambes et du corps, tenue de l’instrument
- l’embouchure : maîtrise du bec
- la technique :
- la respiration
- colonne d’air, pression de l’air
- technique des doigts
- synchronisation langue-doigts
- travail du chromatisme
- travail des gammes
- la musicalité
- respect du texte musical : les notes, les rythmes, le tempo, les nuances
- Engagement musical : pratique collective
- L’élève peut proposer des pièces qu’il a envie de jouer
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